A DIFERENÇA ENTRE MÚSICA E MUSICALIDADE

Os termos música e musicalidade, por muito tempo foram associados como sendo um sinônimo da outro. Temos a ideia de que ser musical é apenas aquele que, com o seu instrumento ou voz, consegue interpretar o sistema de notação musical, porém esse entendimento é bastante restrito. Então, o que seria musicalidade?

Como a música é uma combinação harmoniosa e expressiva de sons e cada tipo de música possui seus códigos e padrões específicos para execução, à musicalidade foi com o passar dos séculos sendo erroneamente confundida e até mesmo definida como a habilidade de executar e interpretar uma determinada música em um determinado contexto.

 

 

Sendo a música um veículo comunicativo das expressões das emoções, a musicalidade é uma forma de expressão humana de caráter universal, expondo os sentimentos, emoções, sensações e expressão para a música. Ser musical vai muito além de técnica e interpretação de uma música, ser musical é expressar todos os sentimentos que sentimos com aquela música que estamos tocado ou cantando.

 

 

Sabe aquele músico que nos encanta, nos faz chorar ou sentirmos alegre quanto canta ou toca? Isso é ser musical. Um músico com musicalidade consegue passar sentimentos, emoções e sensações no momento em que esta tocando violão, algum outro instrumento musical ou cantando.

 

 

A TÉCNICA E A MUSICALIDADE

 

A técnica e/ou o estudo musical algumas vezes atrapalham a expressão da musicalidade. É claro que o estudo das técnicas e teoria musical são importantes para o aprendizado de um instrumento, mas é preciso ter cuidado para que ao estudar música, ao aprender a tocar aquele instrumento e desenvolver novas técnicas, o músico não fique apenas empolgado em demostrar sua habilidade na execução das músicas, deixando as emoções e sentimentos de lado.

Muitas vezes as novas informações ao invés de acrescentarem algo na música, elas robotizam a música, tornando-a sem expressão e sentimentos e acabam com a magia e poder daquela música, tornando-a chata e sem graça de ouvir e tocar. Portanto, tome cuidado, pois isso é muito comum de acontecer, principalmente para os músicos que estudam técnicas, harmonias e outras teorias musicais. Lembrando que, as técnicas e teorias são extremamente importantes para aprender a tocar violão ou qualquer outro instrumento, mas só é preciso um pouco de atenção para não deixar sem vida e expressão as músicas que compor, tocar ou cantar.

 

CUIDADOS PARA NÃO DEIXAR A MUSICALIDADE DE LADO

 

Se ao escutar uma música ou pessoas tocando, você fica analisando a estrutura da composição, se a pessoa está executando bem ou se está errando e coisas desse tipo, CUIDADO! Você não está sentindo, está deixando de absorver a musicalidade passada!

Ao tocar uma música pense em fazer coisas bonitas e muitas vezes mais simples.

Não coloque um monte de informações desnecessárias na música, pois tudo que é desnecessário sobra, ocupa espaço, esconde a beleza da música e suja o arranjo, tornando a música chata de ouvir e tocar.

Não toque pensando em chamar a atenção para si ou para algo da música que não seja o foco do momento. Cada coisa tem o seu lugar e o seu momento.

 

COMO DEIXAR A MUSICALIDADE FLUIR?

 

Se você percebeu que está perdendo a musicalidade, procure deixar o som rolar, coloque as ideias na música baseando em sentimentos, curta e aprecie cada nota e tenha cuidado com os excessos. É preciso entender que as coisas difíceis e trabalhadas possuem o seu espaço na música, porém elas devem existir apenas para contribuir com a musicalidade e nunca para atrapalhá-la.

Cada pessoa tem um jeito de ser, sentir, pensar, tocar, analisar, estudar e para isso não existem regras. Aflore sua musicalidade e não se esqueça dos princípios da música!

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